《饥饿游戏》实际是一个很有场面的电影，要构建一个新的世界不使用点场面是吸引不了观众的。
所以，等再次归来后，整个剧组正式开始了攻坚阶段。
像第二天正式开始拍摄比赛比赛前进入电视介绍及拉票的的戏份时，这才刚刚开始所谓的大场面。剧组光是靠宋鲁一个导演及赵波一个执行导演是不行的，完全满足不了现场的拍摄需求。
因此，聘请了十来个好来坞的副导演过来才能真正的掌控全局，另外妮娜还找来了一个经验丰富的艺术指导。
在好来坞的艺术指统畴全局的美术及服化的要求，《饥饿游戏》的艺术指导是菲利普·墨西纳。
宋鲁正化好妆跟他在监视器前沟通，宋鲁拿着一沓美术分镜头一个个的看着，再看着监视器里的效果。
菲利普在一旁滔滔不绝的说着他的想法及现场的情况，包括现在做到了什么，改进了什么。
现场请来了大概六七百的群演，请来了近百个化妆师给他们每个人都化上了各自独特的妆容。
这两六七百的群演会经过几次拍摄，最后经过电脑合成，要做成现场人山人海，数十万热情的观众的效果。
这种技术现在已经不难了，现在好来坞早就脱离了依靠真实人海来制造效果的时代了。
其实演员越多越不好调控，光是让数万群演达到导演想要的效果可能都要数十天的训练，这对于拍摄的预算是不允许的。
所以很多的导演很是佩服张国师、斯皮尔伯格、卡梅隆等大导演，像《辛德勒的名单》这种动用3万群演的场面、《泰坦尼克号》动用一万五千群演的场面等大场面的片子是不容易拍的，动不动要拍上大半年，或者好几年。
现在的电影想拍人山人海不用真的人海战术了，有了电脑技术，自然就可以用少量的人就能拍出人山人海的场面。
只是这就要辛苦人一下主演们，为了效果可能会让主演们不回的在马车上走几回。
粗略算一下，大概需要十几个带人山人海观众关系的镜头，还有数十个观众席里的主演带男女主角关系的镜头。
每一个镜头都要相互讨论，仔细凋琢。
这些都是花了大价钱搭棚置景做出来的效果。
包括男女主角们休息的房间，房间的窗户大屏幕拍摄时是用的绿幕，要靠后期粘贴上荧幕内容的。
对于一些小特效这都不是问题，因为对于好来坞演员他们早已经习惯了，对着虚拟的东西演更过分的都演过，何况是小特效。
针对这种特效表演国内的一些演员还不怎么习惯，但如果基本功扎实也会很快适应。
在学校里的表演课无实物表演就是基本功，看过陈佩斯的小品《吃面条》就知道什么是无实物表演了，那就是一种无实物表演，碗里明明没有面，但他却吃得有模有样。
对着特效表演也是一样的，对着特效表演的最基本的就是演员心中一定要对无实物的东西脑海里要有一个概念。
你得问清楚导演，你的目光要落在哪里，面对的是什么，大致多大多高等等信息，然后你才好表演。
二月份实际上只拍了十几天，而拍摄计划则是拍到五月中旬。
只能按部就班的一步一步来拍了，说难其实不难，就是量大而已，就像普通的一部90分钟的电影拍摄1300个有效镜头就差不多了，节奏快一点的1500个有效镜头。
而《饥饿游戏》现在的剧本预计140分钟，那么就是需要2300多个有效镜头。
所以说，这部电影就是量大，其