馆场里的灯都黑了下去，只有舞台上有一盏聚光灯亮着，萧瑟、冷清。
风间悠一站在那片微茫苍白的光里，显得很孤寂。
那些飘摇的光与粉尘里，像是摇曳着苍雪。
“大家，拜托了。这是对我来说，最特别的一首歌。”
风间悠一的视线在吉他手、贝斯手、鼓手的身上依次扫过。
乐队里的人神情专注，目光肃穆。
最后，她把视线放在了苏松屹身上。
苏松屹坐在钢琴前，微微颔首。
“かっこいい男の子ですね”
（真是个帅气的男孩子呢）
风间有一浅浅笑着，苏松屹有些困惑，没明白她的意思。
这首最特别的歌，她没有选择设备和条件优越的录音棚。
最能打动人心的艺术，往往看起来都很“简单”。
伴奏的录制过程顺利得难以想象。
她歌唱，苏松屹便弹琴。
苏松屹弹琴的时候不会很张狂，也讨厌那种“用力过猛”的感觉。
就算是演奏古典乐，他也不会在肢体上的表现也不会大开大合，一如既往的淡然。
有人说，这样的演奏缺乏激情，无法让听众产生共情。
演奏家情绪激昂，表情浮夸，精神亢奋，正是演奏入境的表现。
但是，这不是苏松屹的风格。
心有猛虎，细嗅蔷薇，这才是他的风格。
风间悠一交给他的曲谱，《破茧化蝶》，也是专辑的主打歌。
起初的曲调很是低沉忧郁，配上风间悠一孤零零地坐在舞台边缘，悠悠的歌声在宁静空旷的大厅中回响，一个孤单的少女述说着心事。
舞台下空无一人，还有空旷的观众席，仿佛印证着她曾经的落寞。
无数白丝的丝线垂落，将她织成了厚厚的茧，无法挣扎，无法喘息。
但是，飘渺的琴音之中又有一丝倔强，像野火烧之不尽的小草，等待着山花烂漫之时的春风。
这与苏松屹的演奏风格有关，再晦暗的曲调，在他的指尖都能变得明朗。
他不会演奏哀乐，永远都不会。
风间悠一的节奏变得急促，紧张，又带着丝丝绝望，隐约能听到她的颤音。
吉他手、鼓手、贝斯手，还有苏松屹，都紧紧跟着她的节奏，就像在那辆超跑上狂奔。
一脚踩下油门之际，指针就带着一股摧枯拉朽的，原始的力量倒向一旁。
主唱歌手的声音陡然开始发颤，带着一丝歇斯底里。
就像溺水的人，在水里拼了命地伸出手，想要死死抓住一根救命稻草。
噔!叮叮嗒嗒噔噔……
歌声戛然而止，全场安静了短暂的一瞬。
藏在茧里的蝴蝶垂下了翅膀，溺水的人也够不着稻草，无力地坠落，只剩下耳畔的水流和泡沫。
琴音出现了短暂的凝滞，苏松屹的手指抚在了琴键上，等待着。
等待着那只蝴蝶，再次挥起翅膀。
吉他手拨动着的琴弦，也仿佛断裂。
曲调和氛围低沉压抑到极点，胸口像是积蓄了灼烧膨胀的一股浊气，让人无法喘息。
那只蝴蝶，那只困在茧里奋力挣扎的蝴蝶，翅膀经历了无数创伤变得残破的蝴蝶，再一次发起了反抗!
一个嘹亮的爆破音，将低沉到极点