只要东西对，这种东西就肯定是宫廷御制。
这种等级的珍品，部分也用于犒赏功臣。
所以，只要是清宫御制，这东西就绝对便宜不了。
到了现在，能够发现的清宫御制珐琅彩瓷，都卖出了个天价。
之所以能够卖出天价，一方面是清宫的御用品，另外一个就是它的制作，真的是精益求精，美奂美轮！
据清宫造办处的文献档案记载，珐琅彩瓷为康熙帝授意之下，由造办处珐琅作的匠师，将铜胎画珐琅之技法，成功地移植到瓷胎上，而创制的新瓷器品种。
珐琅彩盛于雍正、乾隆年间，属宫廷垄断的工艺珍品。
所需白瓷胎，由景镇御窑厂特制，解运至京后，在清宫造办处彩绘、彩烧。
所需图式，由造办处如意馆拟稿，经皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上。
珐琅彩瓷创烧于康熙晚期，雍正、乾隆时盛行。
清代后期仍有少量烧制，但烧造场所已不在清宫中而移至景镇。
初期珐琅彩是在胎体未上釉处先作地色，后画花卉。
康熙朝珐琅彩瓷器多以蓝、黄、紫红、松石绿等色为地，以各色珐琅料描绘各种花卉纹，其色彩、绘画、款式皆同于当时的铜胎画珐琅。
康熙的珐琅彩瓷，大多作规矩写生的西番莲和缠枝牡丹，有花无鸟，显得单调。
而雍正以花卉图案居多，山水、人物也有。
当时尤为突出的是画面上，配以相呼应的题诗。
雍正时这些题诗的书法极佳，并于题诗的引首、句后，配有朱文和白文的胭脂水或抹红印章。
其印面文字，又往往与画面，及题诗内容相配合。
如画竹的用“彬然”、“君子”章；
画山水的用“山高”、“水长”章；
画梅花的用“先春章等。
珐琅彩瓷器可以说秉承了历史上，中国陶瓷发展以来的各种优点，在拉胚、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上，几乎是最精湛的。
在乾隆时期，出现了很多极其优秀的陶瓷作品，但珐琅彩在制作程序和用料上，是其他众多品种无法比拟的。
画工也不是一般的窑工，而是皇宫里面顶尖的专业画师。
所以，这些器物可以代表当时最高的艺术水平，最高的工艺水准。
这只小碗的时代特色，实在是太浓了，陈文哲不可能看错，它就是康熙朝的清宫御制。
看到这里，陈文哲放心了。
也就是在此时，陈文哲收到了一条信息。
“13年的时候，一只清康熙御制胭脂红地珐琅彩莲花盌，在香江拍卖会上，以7400万港元成交！”
接着，陶教授又一连给他发送了好几条信息。
其中有两张照片，也是胭脂红地珐琅彩莲花盌，这就是那拍卖了7400万的珍品。
陈文哲仔细查看照片，发现跟他这一件，还是有点差别的。
不过，差别很小，甚至可以说是没有多少差别。
陈文哲之所以看出差别，是因为他有着大师级的彩绘工艺，所以，他能够通过小碗上的莲花，看出细微的不同。
不是同一件就好，要是同一件，他也就不用等警方那边的消息了。
“你要小心了，这是我从朋友的拍卖行，弄到的信息!”
很快，陶教授的叮嘱就跟着来了。
查看了一