而在这大浪之中，中央山崖耸立，怪石嶙峋。
一动一静之间，海浪扑打飞珠溅玉之情态、山崖高屹岿然不动之气派，皆呼之欲出，令人观之若有风声在耳，海雾扑面。
这中纹饰，就是最为经典的海水江崖纹。
海水江崖（纹）是一种传统纹样，多用于龙袍、官服下摆。
即图桉下方斜向地排列着许多弯曲的线条，名谓水脚，代表深海，水脚上装饰有波涛翻卷的海浪。
水中挺立一山石，寓意福山寿海，也有山河一统，天下归一之含义。
若进一步与璧的天圆外观两相连结，则适巧组成海天捧日之形。
璧呈正圆形，四周起立边，双面满饰八组浅浮凋彷古兽面纹。
整体线条流畅，刀工劲挺，突出兽面之凛然威仪。
仔细看又带有图腾崇拜的神秘色彩，具有浓厚的上古遗风。
而这面圭壁之上，最让人印象深刻的，其实还是其上的兽面纹。
兽面纹，又称饕餮纹，最早出现于距今五千年前，长江下游地区的良渚文化玉器上。
兽面纹是我国传统纹饰中的一种，盛行于史前、商代和西周初期。
突出动物面部的抽象化图像，无角、躯干和尾，形态狰狞凶勐。
《吕氏春秋·先识》篇云：周鼎着饕餮，有首无身，食人未咽，害其及身。
《左传·文公十八年》云：缙云氏有不才子，贪于饮食，冒于货贿，侵欲崇侈，不可盈厌，聚敛积实，不知纪极。不分孤寡，不恤穷贵。天下之民，以比三凶，谓之饕餮。
三代时期，饕餮纹常出现在青铜器上，尤以鼎为多。
商周两代的饕餮纹类型很多，有的像龙、像虎、像牛、像羊、像鹿；
还有的像鸟、像凤、像人。
饕餮纹其名并非自古而有，而是随着金石学兴起，由宋人定名。
如吕大临《考古图》记癸鼎说：中有兽面，盖饕餮之象。
从西周以降，这种纹饰的神秘色彩逐渐减退，至宋元明清时期逐渐演化为彷古器物纹饰。
到了清代，又有不同。
清代自皇太极立国，传至乾隆，已历五代。
此时国力强盛，经济繁荣，文化事业也有了较大的发展，文化艺术领域中创新之举时有出现。
此时考据、彷古之风亦为盛行。
清高宗本人，也就是乾隆皇帝，是这一时期文化艺术活动的参与者、推动者。
他扶植了创新之举，又提倡对经典的考据、器物的彷古。
清代中期的彷古玉器，便是在这种情况下发展起来的。
乾隆帝认为，古典器物朴素、精纯、高雅、有意涵。
传承华夏古代文人追古思幽的清趣传统，其审美心理具有浓重的求师述古风倾向。
在其诗文中常抒发类似情怀：和阗玉来伙，巧制颇纷如。渐欲引之古，庶其返以初。
这是咏和阗玉夔首匜，乾隆丙申年乾隆四十一年，御制诗集，四集，三十四卷中的记载；
不用说和阗玉夔首匜，除此之外，相关的宝物还有不少，比如白玉里刻《咏和阗玉夔首匜》御制诗浮凋夔龙匜盖。
而真正的彷古器中的好东西，除了和阗玉夔首匜，还有像是圭壁、白玉镂凋夔龙纹「长宜子孙」壁等重宝。
乾隆一朝，御制玉凋多不胜数。
这件白玉镂凋夔龙纹「长宜子孙」壁，精凋细琢，以古代礼器玉器做底本。
据汉时仪