当时的香港唱片工业虽然蓬勃，但市场多由偶像歌星的翻唱歌曲占领，原创摇滚音乐的空间非常有限。在香港的地下乐队时代，十几年的风雨和挫折已经让家驹遍体鳞伤，若不是对香江乐坛实在失望透顶，家驹肯定做不出背井离乡的决定。
可离开那些热爱他的歌迷，离开她所热爱的故乡，就真的正确吗？岛国是否能容得下他的理想，岛国的歌迷能否接受他的音乐，一切都是未知数，就仿佛迷雾一般，让人看不清。
坚持理想的道路是艰难的，多少人走着走着就迷失了方向，忘了自己的初衷。不变的能有几个，就连家驹也不敢保证自己能够一直不忘初心。
唱第一段主歌的时候，王轩的思绪飘远，有些恍惚，仿佛附身到了家驹身上，感受着他当时的心境，落寞与孤独。
他的歌声也是飘远的，有些落寞，有些孤独，有些迷茫，短短几个音符后，就让听者的心境也随之低沉，放空。
落寞迷茫过后，却是坚定。第一段主歌过后，若有若无的钢琴伴奏变成了两個重音的反复敲打，就如同坚定有力的步伐，在低沉冷寂中坚毅地前行。
王轩坚定的歌声也跟着响起：
“多少次迎着冷眼与嘲笑
从没有放弃过心中的理想
一刹那恍惚
若有所失的感觉
不知不觉已变淡
心里爱（谁明白我）”
遥想beyond未出名时，为了自己的理想，为了自己的音乐，承受了多少非议？多少冷嘲？
当时的乐坛，摇滚就是小众类型，是不被重视的。很多人把玩摇滚的人看作是颓废的废物，没有用的人，没有前途的人，家驹同样遭受了这种待遇，他何曾被人用正眼瞧过？
但家驹从来没放弃过自己的理想，就是感觉有些孤独，举目眺望，茫茫人海寻不到一个知己的感觉。
第二段主歌的最后那句“谁明白我”，就是家驹在孤独与痛苦中发出的一声呼吼。
王轩代入家驹当时的心境，完全将那种孤独、唏嘘彷徨，面对困境百折不挠，追寻理想生生不息唱了出来。尤其最后那句“谁明白我”，王轩的音调很高，一下子也不知道让多少人浑身一震。
但，怎么说呢，《海阔天空》其实是一首慢热的歌，当年beyond刚刚发表《海阔天空》时，在电台排行榜成绩普通，从来不是冠军歌。
这首歌在副歌出来之时，听众很难有什么特别反应，顶多就是觉得歌词不错，触动人心。旋律也不错，深沉不乏优美。
所以很多人都皱起了眉头。
就连王半壁几人也皱起了眉头，感觉白虎是不是选歌有些失策了。只听前面两段主歌，感觉白虎这首《海阔天空》可没多大的共情力，打不过于浩那首《昏天暗地》。
但《海阔天空》怎么可能没有共情力？
没错，《海阔天空》刚发表的时候确实反响平平，可那是因为当时的华语乐坛环境不行，原创不受重视，摇滚不受重视。
直到家驹意外离世，大家才更深地认识家驹独一无二的音乐才华，《海阔天空》也逐渐被传唱为经典。
时至今日，《海阔天空》的影响力已经不限于粤语地区。在它被发表之后的25年里，这首歌就好像有了自己的生命，被不同的人群赋予了不一样的意义，并以某种难以言喻的方式聚拢了人群。
在香港摇滚乐队的排练室里，那些渴望实