这才能让尽可能好的音响器材，扩散出最还原真实的声波。
毕竟很多时候的露天交响音乐会，的确会让音乐震撼力打折扣。
所以哪怕排队长龙已经在前厅按照分隔指示绳，贪吃蛇一样的转了很多道弯，密密麻麻都是人，却没什么嘈杂喧哗。
所有人都在静静的享受这份“排队”时光。
买到票也舍不得走，继续坐在台阶上，陶醉于《贝多芬第五命运交响曲》带来的顽强意志力熏陶。
每天都列出来播放曲目，还有关于曲目的介绍宣传卡放在入口处。
再闹腾的人，走进这个所有人都在身心享受的音乐空间，也会不由自主安静下来。
荆小强从未轻视过古典音乐的深厚魅力，只是他要打破那种唯有极少数人能享用的怪圈。
当然他也不进去打扰这样美好的空间，悄悄欣赏一会儿，在被路人认出来之前，顺建筑后面角落的内部通道直接进入。
前厅的一切设置比起大小两个内厅，必然是小巫见大巫。
整个音乐厅受到声乐传播限制，都不会很大。
主厅比国际惯例稍微密集点的一千八百席极限布置，为此座位都狭窄了点，但对于人口众多的内地，荆小强觉得有这个必要。
先解决更多人能听到的问题，再说坐得舒服与否的细节。
五百人左右空间的小厅，就没有固定坐席，每次按照不同演出特点布局座椅。
都是须藤纱希她二叔亲自操刀的声学设计，输送那么多经纪人提成，总能换来些友谊福利吧。
不过荆小强拒绝了她二叔最初准备通过安装底部弹簧阻振器的方法，将音乐厅建成全悬浮结构的高端方案。
这跟中森录唱片时候抠细节、抢节拍到了走火入魔的地步一样，焦盆人最喜欢在这种较真儿的地方花水磨工夫，可吹毛求疵从来不是荆小强的风格。
尽可能在施工中做到细致就行了，那种成本太高的做法投资回报率太低。
外墙从一开始就按照荆小强自己的设计做了双层隔音，也就是两堵25厘米厚的墙面之间保持40厘米空隙，施工的时候还专门招了批各自瘦小的工人保证内墙间隙完整清洁，一点垃圾都不能留下，避免以后在封闭的墙体里产生共鸣。
最后把重点放在整个音乐厅的墙面反射率上。
她二叔又要求用北海道的什么扁柏木来做墙面装饰，荆小强认同各类材质有不同反射率，不同品种的木料也有不同的效果，但不独独是你们焦盆的木料才行。
找几块样品过来，联络林业大学的专家测试含水率、软硬度、吸音效果之类的数据，在内地广泛寻找。
为此不惜花钱买一套人家的木材处理设备过来，全套技术就学到手了。
这里用完就拖到鹏圳歌剧院去用，用完正好拉回来给大剧院做内壁，接下来国内还会有层出不穷的类似需求，荆小强很笃定，哪怕再崇洋媚外，总会慢慢都国产化。
现在走进大小厅都是那种全木质结构装修，跟个桑拿房似的。
还带着淡淡的木香。
而且两个厅的地面有升降系统，这样能够保证舞台随心换，既可以在整个大厅中央升起来四面围观独奏的钢琴、小提琴，也可以在端头呈标准舞台状，放整个乐团。
所以未来完成的大剧院舞台跟现在音乐厅临时用作歌舞剧表演，有本质差别。
完全体的歌舞中心，这里就只接待各种乐团表演，同时还可以兼做最大型的录音棚，这都是很赚钱的门类，光是一年给电影配乐就不少赚。
这必然也是未来港产西片的重要组成部分。